艺术-扩展媒体

在艺术与设计学院，我们提供一个综合的设计项目，允许一个强大和多样化的工作室和学术经验. 当代设计师需要学习技能，以精通一系列知识, 概念上的, 美学和技术领域.

您将获得的知识和技能，在广泛的艺术和设计工作室的做法，包括排版, 数字接口设计, 印刷媒体, video, 动画, 声音设计和数字成像. 这些领域的研究将为您提供将设计过程应用于复杂的, 跨学科的艺术和设计项目. 您将利用我们设计课程的灵活性来实现您的个人学习目标，并探索您的特殊优势和兴趣.

通过各种艺术和设计实践获得的经验将使您自信地和响应地加入不断发展的当代设计领域. 为此目的, 该大学提供校内和校外实习的体验式学习机会. 感兴趣的学生保持设计俱乐部积极出版, 实地考察和参观艺术家活动.

交互性——它是什么? 将互动性描述为一种创作模式，为当代艺术家提供了重要的工具集, 首先将其与另一种基于时间的技术艺术形式进行比较是有帮助的, 传统动画艺术.

与传统动画相比, 互动艺术的当代技术使用软件和/或物理组件的构建或定制, 强调艺术作品与观众本身的互动伙伴关系——观众“完成”了作品. 对于那些关注电脑游戏结构和动态的人来说，这是一个熟悉的想法. 观众作为动态系统的人类组成部分进入艺术品, 由艺术家组装的感觉装置. 这个动态系统(或一组交互系统)显示了观众可以影响的行为, 与此同时，这群观众也被沉浸其中的感觉所影响. 这方面的一个例子是声音和视频环境，其中观众在展览空间中的物理运动和位置可以影响所显示的图像和周围的声音.

图像和声音在情感上影响着观众, 审美, 身体)和观众本身可以相互影响视觉和声音环境, 通过在其中移动来改变环境. 添加环境事件和在线网络事件会使艺术作品/观众的关系更加复杂. 艺术家可以使用物理传感器来关联诸如温度等事物的强度, 光, 湿度, 身体上的亲近, 远距离地震数据(其中包括), (许多人)，以表达性地扩展互动艺术作品. 艺术家可以使用这些不同的“输入”来丰富变形, 多变的观众感官——不仅制作视频和声音展示，还制作机械/机器人事件, 或者生物事件, 就像最近的一些“生物媒介”艺术作品一样.

互动艺术是创造性表达的一个新领域，其中观众是艺术作品不可或缺的一部分-复杂动态系统或动态交互系统集的人类组成部分.

在摄影领域的学习为学生提供了这一永恒而不断发展的艺术形式的全面教育, 提供各种摄影相关职业所需的技能和知识. 这个项目的一个突出特点是其最先进的设施, 哪些提升了学习体验.

学生们首先可以使用设备齐全的黑白暗房, 在他们大二的时候展示了12个贝斯勒扩大站. 这个设施构成了传统摄影技术的基础, 包括胶片开发和印刷技能.

随着学生的进步, 他们进入了一间先进的黑白暗房, 配备了6个新的桑德斯放大机和3个欧米茄放大机，能够处理各种负片格式, 包括35毫米, 中画幅, 还有大画幅. 8 × 10的放大机进一步扩大了他们的创作可能性，便于大规模打印.

该项目还拥有新装修的数码摄影实验室和大型数码打印机，拥抱数字时代, 确保学生熟练掌握现代摄影技术. 此外，一个非银/替代过程暗室允许创造性的实验.

其他设施包括用于控制照明设置的摄影文档工作室和用于雄心勃勃的项目的壁画处理/放大暗室. 先进的通风系统确保安全舒适的环境.

毕业后, 学生为商业和编辑摄影的职业生涯做好了充分的准备, 美术摄影, 新闻摄影, 艺术指导, 画廊帘, 数码修图. 这个全面的课程为毕业生提供了技术专业知识和对摄影概念方面的深刻理解, 使他们能够在视觉叙事的动态领域中脱颖而出.

印刷媒体计划为您创造了一个环境，让您谈判当代印刷图像制作中嵌入的具有挑战性和复杂的问题. 从历史上看，它源于一种图像制作的实验方法，这种方法与绘画的动态实践和摄影中固有的机械可能性密切相关，作为一种延伸传统凹版的方式, 平版和凸版印刷工艺. 版画制作过程中固有的思想，如复制, 打样, 翻译, 转移, 合成, 拼贴画, 重组和重组翻译, 在数字技术方面, 变成层次的概念, 重采样, 重新合成, 再加工和即兴创作.

印刷页面的静态空间和计算机的动态时间空间之间的这种关系成为印刷媒体领域所有课程共同探究的基础, 打开了将图像作为物理和电子过程来体验的途径. 通过不同的视角，专注于版画制作过程和形式的一系列基本方面, 我们的课程提供了在当代框架内理解印刷媒体的工具.

印刷媒体领域是由最先进的技术支持的, 数字和传统印刷设施，将提供一个广泛的机会，参与探索最新的印刷技术，包括几个宽幅数字打印机, 一种用于分色、手动平版印刷机和胶版平版印刷机的计算机联网图像设置机.

作品有多种形式，包括印刷品, 宽幅数码印刷品, 电子图书和传统图书, 移动和静止图像的各种组合和格式，可能包括文本, 声音和交互组件, CD, DVD和扩展打印安装形式. 在印刷媒体的背景下进行探索, electronic forms such as CD and DVD production become an expanded form of print; the simultaneous presence of a web page in multiple locations at any given time becomes a form of time based edition. 这些概念上的联系, 跨越边界和学科的语言和流程为印刷媒体提供了一种方法，激发了扩展媒体司哲学固有的探索体验.

音波艺术从k8彩乐园app官网下载的视频艺术项目中发展出来，是扩展媒体部门的一个组成部分. 声音艺术是一种相对较新的、迅速发展的艺术实践. It has been said by many that there is currently a sonic boom taking place in contemporary art; 声波 艺术 can be found in museums and galleries around the world.

“什么是声波 艺术 ??“这个问题有很多答案, 但最简单也是最有用的是“你能用声音做的任何事情，但不一定是音乐。."

对应于扩展媒体部门的更大哲学, 声波艺术课程侧重于在创造性艺术创作的背景下使用技术. 对这些不同的策略及其在独立和创造性背景下的应用的研究，扩大了声音合成成多种新混合形式的可能性.

从事声音工作的学生将体验到声音艺术创作中所需要的广泛的技术和理论. 这些元素包括, 但不限于, 数字声音处理和后期制作技术, 数字/模拟声音合成, 数字多轨编辑, 电声处理, 网络的声音, 图形符号, 即兴创作, 有声音的安装工程, 信号分析. 这些元素是在一个极具创造性的氛围中探索的，学生们被鼓励去探索基于作业的作品和独立的项目. 项目包括制作光盘、多媒体装置和视频配乐.

视频艺术

k8彩乐园app官网下载的视频艺术专业是最古老的专业之一, 全国最多样化和最发达的视频艺术节目. 非盟的视频艺术课程以图像制作的实验方法为基础，与实时图像处理和成像工具开发的实践密切相关. 实时工作意味着对视频图像进行实时处理, 就像在电视屏幕上发生的那样. 视频艺术工作室由支持这种方法的技术组成，允许从事视频工作的学生体验跨数字系统和模拟/数字混合系统制作视频艺术所需的广泛技术和理论.

视频艺术结合了表演和声音艺术策略，并鼓励在整个课程中自由使用这些和其他协同方法.

项目范围从制作单频道录像带到多媒体装置，再到制作互动DVD.

为了与扩展媒体部的理念保持一致, 学生们被鼓励去探索基于时间的图像跨越到其他学科的多种可能性. 视频图像, 以各种格式导出, 变得像其他类型的图像一样流畅, 准备成为一个印刷品, 动画中的一帧, 网页上的按钮, 或者是声音的结构. 因此, 录像艺术项目的调查研究和作品跨越了所有基于时间的电子艺术形式, 包括实时图像处理, 数字图像处理, 数字视频, 互动媒体, 安装, 动画和工作室设计.